Storytelling

Toolbox für die Analyse und Gestaltung von Erzählungen

Narrative Techniken erlauben eine besonders wirkungsvolle und nachhaltige Kommunikation. Eine Einführung in diese grundlegenden narrativen Techniken, die transmedial und transkulturell wirksam sind, ist Anliegen des Fernseh-, Comic- und Gameautors Joachim Friedmann. Wissenschaftliche, narratologische Grundlagentexte werden in diesem Zusammenhang ebenso berücksichtigt wie dramaturgische Ratgeber und praktische, anwendungsorientierte Beispiele. Dabei entsteht eine theoretisch fundierte wie praktisch anwendbare Toolbox für die Analyse und Gestaltung von Erzählungen. Somit sind mit dem vorliegenden Band zum Storytelling nicht nur Studierende angesprochen, sondern alle Menschen, die sich theoretisch wie praktisch mit der Gestaltung von Erzählungen beschäftigen.

Toolbox für die Analyse und Gestaltung von Erzählungen Narrative Techniken erlauben eine besonders wirkungsvolle und nachhaltige Kommunikation. Eine Einführung in diese grundlegenden narrativen Techniken, die transmedial und transkulturell wirksam sind, ist Anliegen des Fernseh-, Comic- und Gameautors Joachim Friedmann. Wissenschaftliche, narratologische Grundlagentexte werden in diesem Zusammenhang ebenso berücksichtigt wie dramaturgische Ratgeber und praktische, anwendungsorientierte Beispiele. Dabei entsteht eine theoretisch fundierte wie praktisch anwendbare Toolbox für die Analyse und Gestaltung von Erzählungen. Somit sind mit dem vorliegenden Band zum Storytelling nicht nur Studierende angesprochen, sondern alle Menschen, die sich theoretisch wie praktisch mit der Gestaltung von Erzählungen beschäftigen.

Autorentext
Joachim Friedmann ist Autor für Fernsehserien (ARD, ZDF, SAT1, RTL) sowie Comictexter (Disney, Egmont Ehapa, Carlsen Verlag) und hat zudem zahlreiche interaktive Online-Formate entwickelt, unter anderem für Microsoft Deutschland und den Deutschen Fußballbund DFB. Er lehrt an verschiedenen Universitäten und Hochschulen zum Thema interaktives und transmediales Storytelling, Serielles Schreiben sowie Film- und Fernsehdramaturgie, u.a. an der Universität Hildesheim, der Filmuniversität Potsdam-Babelsberg, der Filmakademie Baden-Württemberg und der Hamburg Media School. 2016 wurde er mit einer Arbeit zu Transmedialem Erzählen zum Dr. phil. promoviert. Seit 2017 ist er Professor für Serial Storytelling an der Internationalen Filmschule Köln.

Klappentext
Der Begriff Storytelling erlebt sowohl im akademischen Diskurs als auch in anwendungsbezogenen Bereichen eine immer höhere Aufmerksamkeit. Narrative Techniken erlauben eine besonders wirkungsvolle und nachhaltige Kommunikation. Das vorliegende Buch führt in die Strategien des Storytelling ein und berücksichtigt wissenschaftliche Grundlagentexte ebenso wie dramaturgische Ratgeber und praktische Beispiele. Der Drehbuch-, Comic- und Gameautor Joachim Friedmann schafft so eine theoretisch fundierte wie praktisch anwendbare Toolbox für die Analyse und Gestaltung von Erzählungen in verschiedenen Medien, nicht nur für Studierende, sondern für alle, die verstehen wollen, wie Geschichten kreiert werden.

Inhalt
Inhalt 5 1 Storytelling Mehr als Geschichten erzählen 9 2 Die narrative Figur Leben, Thema, Funktion 15 Figur funktional 17 Der strukturalistische Ansatz 17 Der kulturanthropologische Ansatz 18 Figur mimetisch 21 Figur thematisch 24 Figur antinarrativ 28 3 Setting Der erzählte und der erzählende Raum 31 Juri Lotman und der semantische Raum 32 Weitere Möglichkeiten der Raumsemantisierung 39 Hierarchisierung von Raumereignissen 46 4 Narrative Basisoppositionen Gegensätze machen Sinn 49 Die Sinnhaftigkeit der Erzählung 49 Sinnproduktion durch narrative Basisoppositionen 50 Idee vs. Konteridee Narrative Oppositionen in der Filmdramaturgie 53 Narrative Basisoppositionen als Strukturierungsprinzip in seriellen und interaktiven Erzählungen 55 5 Konflikt Hindernisse zwingen zum Handeln 63 Konflikte als initiale Handlungsauslöser 63 Grundformen des Konflikts 66 Der universelle Konflikt 69 Konflikttypen und Handlungstypen 79 Want und Need 81 6 Transformation Was muss sich ändern? 85 Transformation vs. Veränderung 85 Transformation als Kriterium der Geschlossenheit 87 Die zyklische Transformation 93 Transformationen in interaktiven Erzählungen 95 7 Emotion Progression der Gefühle 101 Emotionen als Genres 103 Emotionale Progression als Strukturprinzip von Erzählungen 113 8 Wendepunkte Die erwartete Überraschung 121 Wissenschaftliche Konzepte des Wendepunkts 122 Der Wendepunkt in der anwendungsbezogenen Dramaturgie 126 Die Wirkung von Wendepunkten in Literatur und Film 129 Wendepunkt und Transformation in interaktiven Erzählungen 135 9 Narrative Struktur Heldenreise in drei Akten 141 Struktur dramatisch 141 Struktur mythologisch 144 Struktur oral 146 Struktur interaktiv 148 10 Kausalbeziehungen Warum und Wodurch 151 Kausalität als Bedingung für Narrativität 151 Formen der Kausalität 153 Formen non-kausalen Erzählens 157 Kausalität und Interaktivität 159 11 Subtext und Gapping Die Rezipierenden erzählen mit 165 Gapping als text- und medienspezifische Strategie 166 Subtext 167 Spannungserzeugung durch Informationsmanagement 170 Informationsmanagement in interaktiven Erzählungen 178 12 Semantische Objekte Macguffins, Horkruxe und Heilige Grale 183 Plotfunktional vs. Nonfunktional 184 Semantische Objekte in Erzählmedien 188 Objektsemantisierung als Kommunikationsstrategie 191 Epilog: Werte und Weltsicht 195 Glossar 201 Literaturliste 205

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