Raum und Zeit.

Für die seit geraumer Zeit geführte Diskussion um Moderne und Postmoderne hat das Werk Pawel Florenskis für die Kunst-Wissenschaft und für die Künstler eine besondere Bedeutung, die zugleich weit über die aktuelle Kunst-Diskussionen hinausreicht. Florenskis theoretische Ansätze, die der empirischen Erfahrung von Wirklichkeit einen angemessenen Raum zugestehen, ist geeignet, die im Westen bisher ungelösten Probleme der Spannung zwischen künstlerischem Individuum und Gesellschaft, zwischen "objektiver" Wahrnehmung und individueller Erfahrung, Entgrenzung der Form (Verlust der Kriterien) und künstlerischem Kanon von einer neuen Sicht her aufzugreifen. Der besondere Vorzug der Gedankenwelt Florenskis liegt in einer Zusammenschau unterschiedlicher, aber untereinander verbundener "Modelle" des Raum-Verständnisses in Wissenschaft, Philosophie und Kunst, das für Florenski im Zentrum des Weltverständnisses in allen Denk-Systemen, die entstanden sind, steht. Einer im westlichen Denken ( von westlicher Kunst-Praxis) üblichen antinomischen Sicht von Kunst als l'art pour l'art einerseits und ihrer Instrumentalisierung durch andere (Macht-orientierte) Systeme andererseits wird hier eine Zusammenschau entgegengesetzt, die der Kunst auch im gesamtkulturellen Gefüge einen anderen Platz zuweist als den einer "autonomen" Interpretation von Welt (mit der Folge der Überschätzung oder falschen Lokalisierung von künstlerischer Individualität), oder ihrer nach gesellschaftlichem Nutzen allein definierten Funktion.
Florenski hat mit seinen grundlegenden Kunst-Theorien entscheidenden geistigen Einfluss auf die erste russische Künstler-Avantgarde dieses Jahrhunderts ausgeübt. Die bewusste theoretische Rückbindung an ästhetische Prinzipien der Ikone etwa wäre ohne Florenski nicht denkbar gewesen. In der fundamentalen "Analyse der Räumlichkeit und der Zeit in Werken der bildenden Kunst" sowie in damit zusammenhängenden Untersuchungen über die (seiner Meinung nach einseitige und zer störende) Bedeutung der Perspektive und des euklidischen Raumes in der Bildkunst, die er mit konkreten kunsthistorischen Beispielen belegt, sind Ansätze von großer Tragweite gegeben, die geeignet sind, die Geschichte der westlich-abendländischen (bis hin zur amerikanischen) bildenden Kunst neu zu interpretieren.


Florenski hat mit seinen grundlegenden Kunst-Theorien entscheidenden geistigen Einfluß auf die erste russische Künstler-Avantgarde dieses Jahrhunderts ausgeübt. Die bewußte theoretische Rückbindung an ästhetische Prinzipien der Ikone etwa wäre ohne Florenski nicht denkbar gewesen. In der fundamentalen "Analyse der Räumlichkeit und der Zeit in Werken der bildenden Kunst" sowie in damit zusammenhängenden Untersuchungen über die (seiner Meinung nach einseitige und zerstörende) Bedeutung der Perspektive und des euklidischen Raumes in der Bildkunst, die er mit konkreten kunsthistorischen Beispielen belegt, sind Ansätze von großer Tragweite gegeben, die geeignet sind, die Geschichte der westlich-abendländischen (bis hin zur amerikanischen) bildenden Kunst neu zu interpretieren. Für diese Interpretation schlägt er u.a. eine Ablösung der üblichen Klassifikation der Künste nach Material und Werkzeug durch eine Orientierung an Zielen vor, bei der Art, Zeit und Grund der Entstehung unwesentlich und durch eine strukturale Beschreibung zu ersetzen sind. Damit werden wesentliche Positionen westlicher Interpretation von Kunst angegriffen und eröffnen neue, von "aktuellen" Theoremen unabhängige Sichtweisen, die geeignet sind, grundlegende formale Probleme unabhängig von Richtungen, Stilen und Zeitmoden zu überdenken und voranzubringen.

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